“I Aplaude the Pacific Opera Victoria and the Vancouver Opera for their collaboration on The Flight of the Hummingbird opera – a work that addresses issues of climate change and reconciliation.”
– Senator’s statement, Patricia Bovey, March 29th, 2023

“A collection of works by Quebec composer Maxime Goulet, whose creative output ranges from symphonic classical to video game music-like sounds. [The album] Ice Storm Symphony is based on the massive power outage that occurred on January 4, 1998. It is a grandiose depiction of the threat of an environment that mankind is powerless to overcome, as well as the glimmer of hope that emerges afterwards. The symphony sounds easy to understand, like game music, but it also makes us think about the power of human beings, the impossible and the possible.”
– Cds Vinyl Japan, March 8th, 2023

“★★★★★ Ice Storm Symphony […] is nothing short of sublime. The terrifying beauty of this natural disaster is brilliantly illustrated by the titular symphony’s first movement, with violin strings and thundering timpani galore signaling the approach of clouds, wind, and storm. People across Canada came together in this time of crisis, evidenced by the folksy woodwind tune that shines through the otherwise dramatic melodies. The length, intensity, and rhythmic progression of the movements perfectly capture Canada’s resilience in the face of such a grand event, which makes the mournful and uplifting moments powerful. Lumière caps off the first symphony with triumphant trumpeting and sweeping violin flourishes—this is the orchestra at their best.”
– La Scena Musicale, Zenith Wolfe, Feb. 18th, 2023

“En janvier 1998, une forte tempête de pluie verglaçante s’abat sur l’Est du Canada, le Nord de l’État de New York et sur la Nouvelle-Angleterre. Cet épisode marquant de l’histoire récente du Québec commémore cette année ses 25 ans. Maxime Goulet, un habitué des compositions descriptives et aux thèmes imagés, a composé une Symphonie de la tempête de verglas, afin de commémorer musicalement cet événement et d’en évoquer différents angles sous étiquette Atma Classique.”
– PAN M 360, Alexandre Villemaire, Feb. 2023

“Le compositeur québécois a su rendre, en 35 minutes, toute la palette d’émotions qui ont pu traverser les cœurs et les esprits à l’époque, et ce, de la plus jolie manière. […] Avec ses quatre mouvements (Tourmente, Chaleur, Noirceur, Lumière) on passe de la gravité à l’espoir, de la chaleur humaine aux nuits glaciales plongées dans la noirceur. D’un bout à l’autre, le talent de cet artiste, fortement inspiré par la métaphore météorologique, est sans équivoque et limpide. Certains moments vous surprendront, tels que la deuxième piste, Chaleur, qui vous fera swinger du pied comme si vous étiez en plein centre d’une gigue folklorique ou d’un spectacle de Riverdance, mais en beaucoup mieux… […] Cette pièce magnifique fait œuvre de mémoire, mais est aussi un important rappel de l’importance de se serrer les coudes en cas de catastrophes, collectives et individuelles. Profondément québécoise, cette symphonie est indéniablement une œuvre universelle qui, espérons-le, pourra voyager hors de nos frontières, afin de faire goûter sa magie tragique à l’international. […] Ludique, originale et essentielle, Symphonie de la tempête de verglas, mérite d’être entendue, ici comme ailleurs. Elle saura réveiller chez plusieurs d’entre nous des souvenirs qui ne demandent qu’à se déposer dans la mémoire collective, afin de faire la paix avec ce qui fut une grande épreuve pour plusieurs familles endeuillées.”
– Mattv.ca, Annie Dubé, Jan. 30th, 2023

“★★★★ 1/2 Maxime Goulet a laissé passer l’orage. Le compositeur né en 1980, pas dans le moule, ou peut-être tout simplement trop doué ou trop intelligent pour se plier au conformisme universitaire, a tranquillement roulé sa bosse dans l’industrie du jeu vidéo. Le milieu classique l’avait revu à l’occasion, avec ses Chocolats symphoniques en 2012 et la Symphonie du jeu vidéo de Montréal, projet de l’OM pour le 375e anniversaire de la métropole. Voici sa première «vraie symphonie» de 40 minutes, [Symphonie de la tempête de verglas]. Et le projet est majeur, car Maxime Goulet s’inscrit très clairement en continuateur de la veine de Jacques Hétu (5e Symphonie, Sur les rives du Saint-Maurice), avec une musique picturale (adagio «Noirceur»), fort bien écrite (l’évocation sonore de la pluie et du verglas, puis la coda de «Tourmente»), qui ne peut venir que d’ici (deuxième mouvement «Chaleur»), tout en dégageant un parfum nord-américain dans les contours très John Adams du finale. Disque patrimonial important, enrichi de deux autres belles compositions: Toute une journée et Histoire de pêche.”
– Le Devoir, Christophe Huss, Jan. 27th, 2023

“Parue récemment sous l’étiquette ATMA Classique, la Symphonie de la tempête de verglas a comme objectif de faire revivre de façon sensorielle l’un des plus importants désastres naturels en Amérique du Nord. La symphonie d’une trentaine de minutes est divisée en quatre mouvements. Le premier, Tourmente, évoque la tourmente météorologique, mais aussi la tourmente émotive des gens qui ont traversé la tempête. Et pour ce qui est du troisième mouvement, Noirceur, Maxime Goulet a cherché à représenter les contrastes sensibles et psychologiques causés par cette crise hivernale. Noirceur se veut également un hommage à l’une des victimes de la tempête, Lotte Brott, cofondatrice en 1939 de l’Orchestre de chambre McGill, rebaptisé depuis Orchestre classique de Montréal (OCM).”
– Radio-Canada, Jan. 12th, 2023

“[La Symphonie de la tempête de verglas crée] vraiment un sentiment d’immersion. […] Je trouve fascinant de penser qu’on puisse créer une telle oeuvre simplement en s’imaginant ce que ça donnerait d’écrire ces notes-là et de les donner à des musiciens… et que tout à coup cette oeuvre-là existe!”
– Radio-Canada, Il restera toujours la culture, Jan. 11th, 2023

“[La Symphonie de la tempête de verglas] est l’interprétation de Maxime Goulet de la crise du verglas. […] Maxime Goulet est un compositeur qui voit ses oeuvres jouées de part le monde par différent orchestres symphoniques à l’international. [Sa symphonie] est maintenant immortalisée sur disque. […] L’oeuvre fait le file du temps de la crise de verglas. Dans le premier mouvement on entend le vent qui souffle et le verglas qui tombe sur les toitures des maisons.”
– Radio-Canada, En Direct, Jan. 10th, 2023

“Afin de commémorer les 25 ans de l’une des pires catastrophes naturelles de l’histoire du Québec Maxime Goulet créer et propose l’album Symphonie de la tempête de verglas. Évoquant divers aspect de la crise de 1998 (Tourmente, Chaleur, Noirceur et Lumière) les movements nous replongent avec justesse dans le cœur de la crise avec son lot d’angoisse ps mais aussi des élans de bonté. Augmenté des œuvres Histoire de pêche et Toute une journée, l’album m’a bien ouvert au travail de Maxime Goulet dont j’ai pris plaisir à découvrir la sensibilité. Variant les tempos et les crescendos sans non plus négliger la force de la douceur et des silences, la proposition de M. Goulet est très théâtrale et accessible.”
– Frédéric Bussières – Parapet musical, Jan. 6th, 2023

“Composée par Maxime Goulet pour l’OCM, la Symphonie de la tempête de verglas est une création originale pour commémorer cet évènement tragique [qu’est la crise du verglas de 1998].”
– Radio-Canada, Dessine-moi un matin, Jan. 7th, 2023

“[La Symphonie de la tempête de verglas], une oeuvre de Maxime Goulet commandée par cinq orchestres […] une alliance d’orchestres digne de la solidarité dont ont fait preuve tant de gens durant la crise du verglas. […] La crise du verglas a été pour le compositeur un premier constat de la vulnérabilité collective et de notre dépendance à l’électricité et répercussions tangible causés par les changements climatiques. […] Très fort, ingénieux! Une oeuvre très évocatrice avec une progression émotive qui est décrite musicalement.”
– Radio-Canada, Le 15-18, Jan. 5th, 2023

“[La Symphonie de la tempête de verglas], une symphonie qui fait ressentir au public les divers états d’esprit que le compositeur a vécu en 1998 durant cette crise du verglas, en passant de la tourmente jusqu’au retour de la lumière.”
– Radio-Canada, Sur le Vif, Jan. 4th, 2023

“Il y a 25 ans, en janvier 1998, la tempête de pluie verglaçante plongeait les Québécois dans le noir et dans un chaos dantesque. Au-delà des énormes conséquences sur l’économie et la société, le verglas est entré dans la culture populaire du Québec. En voici quelques exemples. […] Commandée par l’Orchestre classique de Montréal et d’autres partenaires, la Symphonie de la tempête de verglas a été composée par le Montréalais Maxime Goulet pour commémorer les 25 ans de cet évènement. La création officielle aura lieu le 20 juin 2023 à la Maison symphonique. L’œuvre se décline en quatre mouvements associés à des aspects de cette crise : tourmente, chaleur, noirceur et lumière.”
– La Presse, André Duchesne, Jan. 4th, 2023

“La fameuse Symphonie de la tempête de verglas du compositeur Maxime Goulet est maintenant disponible sur disque, sous étiquette ATMA Classique. Survenue le 4 janvier 1998, la tempête qui allait déclencher l’historique crise du verglas a 25 ans! Interprétée par l’Orchestre classique de Montréal sous la direction de Jacques Lacombe, la symphonie de Maxime Goulet en évoque les faits saillants.”
– Ludwig van Montréal, Caroline Rodgers, Jan. 3rd, 2023

“[Beach Ball Games for Orchestra] is a very brilliant, interactive way of bridging genres and cultures and combining different media.”
– Stir, John Lucas, Nov. 1st, 2022

“What does a beach ball do for a symphonic concert? Jesper Nordin, music director of the Aarhus Symphony Orchestra, thinks that you should come in to watch on Wednesday when the orchestra not only lets itself be conducted by a conductor, but also by an avatar in the form of a beach ball in a new concert format, “Sansernes symphony ”. Here, classical music is not just classical in a classical way. “What we do very specifically, also with this concert, is that we investigate what happens between the audience and the orchestra,” says Jesper Nordin. There are some pieces of music where the audience is involved and in a way expands the experience. It is Symphonic Chocolates – there are four movements, and to each movement belongs a specific piece of chocolate, which you then eat at a given signal, and where you then get an experience that music and taste play together,” he says. “As the composer, the Canadian Maxime Goulet, has thought, the pieces of music have a character that is repeated in the chocolate. So he has prescribed which chocolate belongs to which piece of music. It was written for an orchestra in Canada and has been played countless times in the United States.” Then there is also the music with a beach ball, which is also written by Maxime Goulet: Beach Ball Games for Orchestra. It is based on a fairly simple computer game, where the audience is represented by a beach ball, which it must box around the hall, and then they must avoid “dying”. The point is, the music changes depending on what the audience is doing with the beach ball. “It’s an experiment for us and it’s the first time we’re doing something like that. But many other orchestras abroad have tried it with great success,” says Jesper Nordin.”
– Jyllands-Posten, Sept. 21, 2021

“[Citius, altius, fortius! is] very much in the spirit of the glorious Olympic Games.”
– Ludwig van Montréal, Caroline Rodgers, June 6, 2021

“La reproduction du concept de tempête par un orchestre est intéressante, puisque le chaos peut être reproduit avec des sons. La Symphonie de la tempête de verglas en quatre mouvements explore différents moments clés de la crise. Le premier mouvement, tourmente, est une musique dramatique qui évoque le déchaînement des éléments naturels. Le deuxième mouvement, chaleur, fait référence au moment positif de la crise, où ceux qui n’avaient plus d’électricité pouvaient trouver refuge. Les nuits plongées dans le noir total ont inspiré le troisième mouvement de la symphonie, intitulé noirceur. La beauté mystérieuse d’une nuit éclairée par le ciel étoilé était jumelée avec l’incertitude de la suite des événements. Le mouvement final, lumière, rappelle le moment tant attendu du retour de l’électricité. Plus positif et tourné vers l’avenir, celui-ci a un tempo plus rapide.”
– Météo Média, Rosalie Dion, Jan. 20, 2021

“The Ice Storm Symphony, a new piece, inspired by the turmoil and the darkness, but also the warmth and the light, of the great storm that froze Quebec in its tracks, 23 years ago. ”
– CBC, All in a Weekend, Ainslie MacLellan, Jan. 17, 2021

“Maxime Goulet va frapper un grand coup: il composera enfin sa première symphonie, et pas n’importe laquelle. Ce sera une « Symphonie de la tempête de verglas », commandée par l’Orchestre classique de Montréal et quatre autres orchestres formant un consortium qui permettra à la pièce d’être entendue aux quatre coins du Québec et même aux États-Unis au cours des prochaines années. […] En 1998, la catastrophique crise du verglas frappait le Québec. Ce sera donc son 25e anniversaire en 2023. Maxime Goulet, un habitué de la musique dite à programme, aura de quoi s’inspirer en puisant dans toutes les facettes de cet événement historique, qu’elles soient météorologiques, sociales ou humaines.”
– Ludwig van Montréal, Caroline Rodgers, Dec. 9, 2020

“La Symphonie de la tempête de verglas est un hommage à la résilience des Québécois. “
– Les ArtsZé, Marc-Yvan Coulombe, Dec. 9, 2020

“Faire revivre en musique l’une des pires catastrophes naturelles de l’histoire du Québec, telle est l’ambition du compositeur québécois Maxime Goulet et de l’Orchestre classique de Montréal (OCM). Afin de commémorer les 25 ans de la crise du verglas de 1998, il composera une œuvre qui sera interprétée par cinq orchestres nord-américains. […] La Symphonie de la tempête de verglas soulignera notre vulnérabilité à l’environnement et vise aussi à rendre hommage à la solidarité démontrée par la population québécoise lorsqu’une partie de la province a été plongée dans le noir.”
– Radio-Canada, Dec. 9, 2020

“The Ice Storm Symphony will evoke various aspects of the ice storm, conjuring up its most striking and memorable moments. It will also serve to raise awareness of our vital ecosystem and the fragility of our environment. At the same time, the piece will deliver a message of hope, paying tribute to the empathy, generosity, and heroism of the Québec people as they came together in the midst of this life‑changing event.”
– OrcaSound, Dec. 9, 2020

“Cinq orchestres nord-américains participent à cette commémoration des 25 ans de la crise du verglas de 1998 à travers [la Symphonie de la tempête de verglas] commandée au compositeur québécois [Maxime Goulet]. Connu pour ses concepts musicaux inusités (tels ses Chocolats symphoniques et la série Micro météo), Goulet a choisi aujourd’hui de s’attaquer au récit musical de l’une des pires catastrophes naturelles de l’histoire du Québec.”
– La Scena Musicale, Dec. 9, 2020

“Symphonic Chocolates, une suite orchestrale délicieusement composée pour accompagner une dégustation de chocolats.”
– Radio-Canada, Elvis Nouemsi Njiké, Sept 23, 2020

“[A Bassoon Circus.] De façon originale et figurative, ces numéros d’adresse, de charme, ou de force mettent en scène cet instrument méconnu [le basson].”
– Unidiver.fr, Sep. 2020

“The music in [The Flight of the Hummingbird] opera is perhaps its finest feature, and I have to say that composer Maxime Goulet will be someone that I follow with strong interest. Goulet’s score doesn’t always shift seamlessly from one number to the next, but his music has a depth of feeling that is sometimes not present in children’s operas. There are some moments that are more grim than Hänsel & Gretel, as goofy as Barab’s Little Red Riding Hood, and complex and lyric as pieces like Lori Laitmain’s The Three Feathers. The fact that there were echoes of tribal drums in the beginning seems like the right amount of musical homage to the source material without drifting into inauthentic territory. Goulet simply does a wonderful job of capturing the energy of a character and giving them very indicative, emotive music without the libretto having to spell it out. This cast of singers – particularly van der Hooft and Schabas – does a great job of rendering this inventive score with personality and strong singing that doesn’t lean on childish or funny voices. […] The Flight of the Hummingbird is founded on great tendencies in children’s opera literature and is paired with excellent music in a diverse group of styles. The cast size and makeup is perfectly traditional (SATB quartet) and the length is just about right. Whether performed in the United States or Canada, the message – even though it’s stated a little too plainly at times – would carry far with young audiences.”
– Matt Cooksey, Aug. 11, 2020

“Les capsules Micro Météo, mises en ligne par le compositeur Maxime Goulet, allient la délicatesse de la poésie et la force du chant opératique du ténor Jean-Michel Richer, sur le flot du piano de Christian Girard, en 30 minuscules secondes. Goulet a mis en musique des lignes de poésie qu’il a écrites, sortes de haïkus météorologiques détaillant le quotidien, pour en faire des clips punchés et efficaces. Le tout défile sur des illustrations signées Emilie Goulet.”
– Le Devoir, Caroline Monpetit, 23 mai 2020

“Maxime Goulet a composé des pièces pour orchestres à déguster avec du chocolat, une symphonie pour 60 musiciens accompagnant des jeux vidéos. L’artiste a même déjà écrit de la musique sur des textes humoristiques parus dans le magazine Croc. Pendant la crise, il continue de jouer des multiples cordes de son arc. Depuis le début du confinement, Maxime Goulet, jamais en reste d’idées créatives, compose [Micro météo], de son quartier de Saint-Henri, des micro-pièces de musique de 30 secondes, pour ténor et piano, sur des poèmes, presque des haïkus, météorologiques. Immobilisé par le confinement, Maxime Goulet a saisi l’occasion pour replonger dans ses poèmes météorologiques, et de composer des musiques pour les accompagner. Jusqu’à ce que la crise de la COVID-19, et la numérisation tous azimuts qui en découle, lui donne le support parfait pour s’y remettre. Conscient que les salles de concert n’allaient pas rouvrir de sitôt, il décide de profiter du contexte pour se remettre à la création. Il entreprend de mettre en musique ces petits bulletins de météo, regards quotidiens sur le temps qu’il fait, tout à fait adaptés à l’immobilisme ambiant. La formule s’arrime aussi parfaitement aux réseaux sociaux, parce qu’ils ne demandent qu’un bref temps d’attention. Le ténor Jean-Michel Richer et le pianiste Christian Girard ont respectivement enregistré la pièce chez eux, et c’est Maxime Goulet qui les mixe chez lui. Pour éviter de présenter les pièces sur des images de qualité douteuse d’artistes confinés chez eux, Maxime Goulet a eu l’idée de demander à sa sœur Emilie, qui est illustratrice, de fournir des dessins pour chacune des pièces. Porté par son projet, Maxime Goulet s’est d’ailleurs remis à écrire des poèmes, lui qui avait été accaparé par la composition musicale au cours des dernières décennies.”
– Le Devoir, Caroline Monpetit, 21 mai 2020

“Avec son projet intitulé Micro météo, le compositeur de musique de films et de jeux vidéos Maxime Goulet allie poésie et météo dans des capsules à la fois musicales, littéraires et artistiques. Sa série de courts poèmes de 30 secondes écrits, mis en musique par lui-même a été réalisée entièrement en confinement, et met en valeur la poésie du quotidien tout en nous permettant de voir la beauté à travers notre fenêtre.”
– Sors-tu, Jean-François Roy, 19 mai, 2020

“Le compositeur montréalais Maxime Goulet reconnu pour plusieurs œuvres pour opéra, orchestre et même jeux vidéo travaille sur un projet en cette période de confinement. Il compose [Micro météo,] de courts poèmes ainsi qu’une mélodie pour les accompagner. Le ténor Jean-Michel Richer et le pianiste Christian Girard interprètent la musique. Le tout est sous le thème de la météo. Ça réchauffe le cœur!”
– Le Journal de Montréal, Léa Papineau Robichaud, 19 mai, 2020

“[Micro météo is] a series is a piece that will last long beyond the lockdown.”
– Mountain Lake PBS, Gen’s Delights, 19 mai, 2020

“[Micro météo,] des petits poèmes opératiques qui font preuve d’originalité. […] Ça permet à des jeunes de s’initier à l’art opératique et de voir que c’est un art qui s’adapte à tout.”
– Radio-Canada, Tout un matin, Eugénie Lépine-Blondeau, 14 mai 2020

“The Flight of the Hummingbird, an extraordinary opera for young audience composed by Maxime Goulet, on a libretto by Haida artist Michael Nicoll Yahgulanaas and Barry Gilson. […] An instant success. […] A call to action positioned in the context of climate change.”
– Broadway World, May 13, 2020

“On the surface, The Flight of the Hummingbird is a story of how the smallest bird in the world unites his fellow forest animals to help save their home from a wildfire. But audiences soon realize that the moral of the story is a call to action and how any individual, regardless of how small, can be a changemaker to inspire the whole community to act. […] It is a metaphor on climate change and self-empowerment that we find resonates with both children and adults. […] The creation of the opera not only creates a forum for underrepresented Canadian voices but also an opportunity for emerging artists.”
– Times Colonist, Pedro Arrais, Mar. 29, 2020

“Everyone’s absolute favorite is Checkmate!, a musical recreation of the famous 1986 chess match between Russian grandmaster Garry Kasparov (represented by solo pianist Lara Downes) and the IBM computer known as “Deep Blue” (represented by the orchestra). Kasparov lost, but not before a pitched battle. The intricacy of this composition staggers my mind.”
– Houston Chronicle, Chris Gray, Mar. 23, 2020

“Maxime Goulet is a talented composer who is establishing himself throughout Canada as an inventive and boundary stretching modern composer.”
– CBC, The Bridge, Nantali Indongo, Mar. 14, 2020

“Le compositeur québécois Maxime Goulet a de quoi être fier : son opéra-jeunesse, The Flight of the Hummingbird, est présentement en tournée en Colombie-Britannique avec plus de 100 représentations dans les écoles et centres culturels de la province. Basé sur un conte de l’artiste haïda Michael Nicoll Yahgulanaas, l’opéra, d’une durée de 45 minutes porte un message d’espoir et de persévérance alors qu’un oiseau-mouche, personnage principal de l’histoire, tente d’éteindre un feu de forêt, goutte par goutte. Il s’agit d’une parabole à saveur environnementale, dont le message veut que chaque personne, même la plus petite, peut faire sa part d’efforts pour sauver la nature, et que chaque geste compte, si petit soit-il. Le livret de l’opéra, destiné aux 5 à 15 ans, a été co-écrit par Barry Gilson. Quant au conte de Nicoll Yahgulanaas, il est lui-même inspiré d’une histoire du peuple Quechuan d’Amérique du Sud. La composition a été écrite pour quatre voix, piano et violoncelle. Comme il arrive que deux représentations soient données le même jour, la petite production doit être en mesure de plier bagage facilement et loge dans un camion! Le spectacle suscite déjà de l’intérêt en dehors du Canada.”
– Ludwing Van Montreal, Caroline Rodgers, Mar. 3, 2020

“Le colibri, symbole de courage et de sagesse, dans l’opéra The Flight of the Hummingbird. Le Vancouver Opera et le Pacific Opera ont demandé à l’artiste haïda Michael Yahgulanaas d’écrire un opéra pour un jeune public à partir de son livre Flight of the Hummingbird dont il avait aussi fait les illustrations. Cette fable raconte l’histoire du brave colibri qui fait ce qu’il peut pour sauver une forêt des flammes destructrices. Le compositeur de l’opéra est le Montréalais Maxime Goulet avec qui Yolaine Mottet s’est entretenue.”
– Radio Canada, Yolaine Mottet, Mar. 2, 2020

“Fermez les yeux. Savourez un chocolat au caramel. La douceur et le moelleux se mêlent, le sucre envahit votre bouche. Vos papilles se délectent. Vous vous sentez bien. Vous êtes détendu. Qu’entendez-vous? Quelle musique? Et si on essaie avec un chocolat à la menthe? Entendez-vous autre chose? Sentez-vous le frais de la menthe? Entendez-vous une musique froide, une musique de glace? C’est à ce jeu de pistes que nous a conviés l’ESN (Ensemble symphonique Neuchâtel), dimanche au théâtre du Passage dans le cadre de «Chocolatissimo». Le compositeur Maxime Goulet a composé «Chocolats symphoniques», pièce inspirée de la saveur de quatre chocolats différents que le public est invité à déguster lors de l’interprétation de l’œuvre. Le papier grésille, résonne entre les rangs du théâtre; le chocolat fond lentement sur la langue. Mmmh! La musique vient commenter la sensation gustative. La composition de Maxime Goulet est très suggestive. On entend vibrer le vent froid du nord dans les cordes de l’orchestre, alors que la fraîcheur mentholée explose en bouche. Le dynamisme des rythmes brésiliens vient se superposer au goût légèrement amer du café. Une expérience multisensorielle très suggestive.”
– ARCInfo, Nov.5, 2019

“The programme began with Goulet’s «Chocolats symphoniques».  Everyone had been given a box of four hand-made chocolates (from Urban Village Chocolates) – one chocolate to eat for each movement.  This was a truly novel way to enjoy the music and everyone thoroughly enjoyed it.  This symphony had never before been played in the UK, so this was a unique experience.”
– Hinchley Wood, Nov. 3, 2019

“[In Fishing Story] a clarinet player — fully dressed in fishing gear — sat at the front of the stage in a makeshift boat and recreated a fishing story. Orchestra members played with their breath as well as their assigned instruments, making whooshing sounds by breathing in a certain way. The clarinet was the fishing rod and a fish was caught.”
– Kamloop This Week, May 16, 2018

“Le concert innovait par l’introduction de pièces interactives. L’une d’entre elles, Beach Ball Games for Orchestra, nécessitait la participation du public avec un énorme ballon de plage. Les spectateurs devaient déplacer le ballon pour atteindre des objectifs affichés à l’écran géant au cours de trois mini-jeux. Une expérience musicale très intéressante sinon quelque peu laborieuse.”
– Gamer Québec, Michaël Bertiaux, Nov. 23, 2018

“Beach Ball Games for Orchestra, une création de Maxime Goulet, concepteur et coordonnateur artistique du spectacle, oblige les spectateurs du parterre à coopérer pour déplacer un immense ballon qui permet de déplacer un icône sur l’écran. L’orchestre souligne en direct les gains et les pertes du public, qui ne manquent pas de susciter des réactions.”
– Le Soleil, Josianne Desloges, Nov. 22, 2018

“En seconde partie les spectateurs ont pris plaisir à participer à la pièce Beach Ball Games for Orchestra de Maxime Goulet qui permet à la foule de jouer en direct sur la musique avec un immense ballon de 8 pieds de diamètre et les gens ont vite compris les jeux et comment faire réagir le ballon du bon côté pour que ce dernier attrape les étoiles ou défie les crânes pour gagner la partie chaque fois.”
– Média des 2 Rives, Nov. 21, 2018

“L’imagination débordante d’un compositeur, au delà des jeux vidéo
Maxime Goulet, compositeur, est L’Artiste de la semaine Ludwig van Montréal.

S’il est connu avant tout pour sa musique de jeu vidéo, notre artiste de la semaine, Maxime Goulet, a bien d’autres tours dans son sac. Alors que l’Orchestre symphonique de Québec s’apprête à présenter la Symphonie du jeu vidéo, dont il est le concepteur et le coordonnateur artistique, nous profitons de l’occasion pour faire découvrir aux lecteurs de Ludwig van Montréal d’autres aspects moins connus d’un artiste qui déborde d’imagination, toujours en quête d’idées qui sortent des sentiers battus.

Poli, assez réservé et parfait gentleman, Maxime Goulet n’est pas le genre de compositeur qui pique des crises pour qu’on s’occupe de lui. Il fait plutôt sa place dans le monde musical à coup de concepts astucieux qui séduisent les orchestres et leur public.[…] Dans sa musique, il cherche à rejoindre un vaste public.

Beach Ball Games for Orchestra, une pièce interactive avec le public qui obtient un succès fou…la notion de « fun » dans la salle de concert prend tout un autre sens ici… […]

Le River Oak Chamber Orchestra, situé à Houston, a commandé à Maxime Goulet un Concerto pour piano pas comme les autres dont la création a eu lieu en septembre. […] Dans son concerto [Échec et mat!], chaque pièce du jeu d’échec est associée à un thème musical: roi, reine, fou, pion, tour… Les Blancs, qui sont Deep Blue, sont représentés par l’orchestre et les Noirs, qui sont Garry Kasparov, sont représentés par le piano. Sur un écran, on peut suivre la partie, que l’on voit évoluer avec la musique. C’est comme une partie d’échecs entre le piano et l’orchestre. […]

Parmi les succès de Maxime, il y a certes les Chocolats symphoniques, suite orchestrale qui a été jouée plus de 70 fois ici et à l’étranger. Elle sera d’ailleurs jouée de nouveau en janvier prochain par l’Orchestre symphonique de Falcon, au Vénézuela, et en février, par le Kitchener-Waterloo Symphony. Le concept est simple: associer la musique à un arôme de chocolat. Le public, évidemment, déguste les chocolats en écoutant la pièce. « L’idée, c’est de faire vivre aux gens une expérience multisensorielle, dit-il. Un autre aspect agréable, c’est qu’à chaque fois, on fait un partenariat avec un chocolatier local qui apporte sa touche personnelle. Quand j’ai la chance d’être sur place, je me fais plaisir en y goûtant! Mes projets mettent souvent les gens de bonne humeur. » À l’heure où les organismes musicaux sont à la recherche de nouvelles formules pour attirer le public, l’offre a de quoi séduire en combinant musique et dégustation gourmande. Les quatre mouvements sont donc associés au Caramel, Chocolat noir, Menthe et Café. Il fallait y penser! […]

Parmi les projets importants à venir, il y a la création de Flight of the Hummingbird, un opéra pour jeune public commandé par le Vancouver Opera et le Pacific Opera Victoria. Basé sur un livre de l’artiste visuel très reconnu de la Première nation Haida, Michael Nicholl Yahgulanaas. Cette fable écologique a connu un immense succès et a été traduite en plusieurs langues. […]”
– Ludwig van Montréal, Caroline Rodgers, Nov. 19, 2018

“I loved A Puppet Parade because I was able to imagine the puppets and their story while the orchestra and its conductor were playing. The movement that I liked the most is “the wolf” because I find it fast and exciting. Did you know that Maxime Goulet composed this piece when he was still a student at the University? He’s really good, isn’t he?”
– Éléna Dostie (10 years old), Oct. 10, 2018

“[In Checkmate!] The famous game’s 73 moves translate quite smoothly from chessboard to sheet music. The actions of the players often mirror each other so that the white knight follows suit after its black counterpart, for example, creating an idiomatic form similar to that of a concerto. […] I think that creating an immersive experience like this is brilliant. It’s certainly the way of the future.”
– Houston Chronicle, Elizabeth Knox, Sept. 19, 2018

“Cool. A chess game for piano and orchestra based on my first game against Deep Blue [Checkmate!] “
– Garry Kasparov, Twitter, Sept. 21, 2018

“A lyrical melody with sonorous notes by Canadian composer Maxime Goulet envelops the crowd at a downtown Toronto venue, as guests savour creamy chocolate caramels. As the symphonic music turns passionate, the deliciously bitter finish of a dark chocolate morsel lingers. This isn’t an elegant summer wedding: Symphonic Chocolates is playing to an academic crowd at the International Multisensory Research Forum, where Oxford prof and author Charles Spence is a keynote speaker. This serving of complementary sound and flavour notes is just the kind of mind-bending experiment Spence celebrates in his book Gastrophysics: The New Science of Eating—a kind of Freakonomics for foodies.”
– Bay Street Bull, June 18, 2018

“It works! I had a bite of the coffee-infused chocolate and that’s exactly the music I heard – the pairing [of Symphonic Chocolates] is perfect.”
– Médium Large, Catherine Perrin, Mar. 2018

“The exquisite compositions by well-known young Quebec composer Maxime Goulet brought a freshness to the concert and allowed us to explore a whole new connection to music. […] His symphonic works named after different chocolates matched perfectly with their namesake treats. With Caramel Chocolate, it was decadence, languid and rich. For Dark Chocolate, the intense bitterness was translated into a rhythmic musicality that hinted at seduction. In Mint Chocolate, a fresh breeze could be heard rather distinctly at the end of the movement. And finally, it was Coffee-infused Chocolate, with its Brazilian flavour expressed through the samba rhythm. These movements were accompanied by chocolates, and heightened their flavours as well as their textures. It was a memorable moment of discovery. What’s more, I must admit that having a Quebec artist enthrall us with these uncommon notions won me over completely.”
– EstriePlus, Sarah-Eve Desruisseaux, Mar. 28, 2018

“The public really seemed to be enjoying themselves Saturday night at the Maurice-O’Bready Hall for the Sherbrooke Symphony Orchestra’s concert, whose title was “Classics and Chocolate!”. […] The name of the movements [of Symphonic Chocolates] was enough to make you hungry: Caramel chocolate, dark chocolate, mint chocolate and coffee-infused chocolate … Fortunately, the Sherbrooke Symphony Orchestra had the good idea of selling at the door small boxes of four chocolates corresponding to the names of each movements. We could feel the caramel flow in our mouth while listening to the sound of the strings, feel the bitterness of dark chocolate with the staccatos of wind instruments or the exotic touches of coffee recalled by the string pizzicatos, ukulele style.”
– La Tribune, Camille Dauphinais-Pelletier, Mar. 24, 2018

“[Jean-Willy Kunz] began with an extended solo fanfare, Maxime Goulet’s Citius, altius, fortius! This reviewer has heard nothing like that theatrical, rousing organ sound since his mom took him to Radio City Music Hall as a kid.”
– All About Jazz, Victor L. Schermer, Feb. 18, 2018

“[Symphonic Chocolates is] a curious connection between sound and taste. […] When I listened to it, I found myself craving chocolate!”
– The Findings Report, Jan. 23, 2018

“A brilliant ouverture composed for the 2010 winter Olympics Games in Vancouver. […] Citius, Altius, Fortius! (Faster, Higher, Stronger!) certainly lives up to its name.”
– Pipedreams, Michael Barone, Jan. 15, 2018

“[A Bassoon Circus is] an amusing work by Maxime Goulet, created by Michel Bettez and the Laval Symphony Orchestra, in which the soloist must not take himself too seriously…”
– Ludwig van Montréal, Frédéric Cardin, Nov. 20th, 2017

“Composer Maxime Goulet had a delicious idea – to write a musical suite about chocolate, seguing the sounds through signatures that correspond with various types of chocolate. Then he had an even better idea – to let audiences eat those chocolates while listening to the music. Symphonic Chocolates is the Canadian composer’s resulting work, an all-encompassing, multisensory experience that has challenged the idea of a traditional classical music concerts – and maybe even how to eat chocolate. Featuring varying tempos and temperaments, the piece takes audience members on an engaging journey through a lyrical melody resembling the creamy richness of drizzling caramel to an energetic allegro inspired by Brazil, the world’s largest coffee producer, and its upbeat samba rhythms. In the middle movements, a dissonance in the music reflects the bitterness of dark chocolate, inciting visions of a seductive tango. The musicians then create an auditory sensation of the icy coldness of mint chocolate hitting the tongue – powerful enough to cause a chill to run up one’s spine. The sound, which is high-pitched and metallic, is produced when violinists use effects like a tremolo, a rapid back and forth motion of the bow.”
– The Houston Chron, Lawrence Elizabeth Knox, Nov. 16, 2017

“[Beach Ball Games for Orchestra] Salle Wilfrid-Pelletier has rarely been so joyful and boisterous.”
– Le Journal de Montréal, Christophe Rodriguez, Sept. 30, 2017

“[Beach Ball Games for Orchestra] Audience members at the orchestra-level actually participated and, in a friendly, light-hearted atmosphere, all played together with a giant inflatable ball.“
– Le Devoir, Christophe Huss, Sept. 30, 2017

“[Beach Ball Games for Orcestra] Powerful and unexpected moments […] A “crowd game“ was also specially invented for the concert: the whole orchestra-level audience began to push around a giant inflatable ball to reach specific targets and avoid obstacles. Everyone had a great laugh!“
– Sors-tu.ca, Ambrune Martin, Sept. 30, 2017

“The first concert, Last Night of the Festival, Eh!, began in good taste, as the audience dipped into chocolates paired specifically with Maxime Goulet’s Symphonic Chocolates: Orchestral Sweets in Four Flavours. For a piece which was born out of the composer’s trip to a chocolate shop, the degustation did well to heighten the moods clearly articulated by Goulet and delivered “true to life” by the National Academy Orchestra of Canada.”
– Ludwig van Toronto, Jennifer Liu, Aug. 5, 2017

“After the concert, you could easily feel the pride of the children. An extraordinary experience! [Symphonic Factory]”
– L’école et les arts, June 14, 2017

“[United Anthem is] a welcoming olive branch of music. […] Goulet’s piece embraces Canada in the context of the wider world. […] It’s fascinating to listen for how Goulet strings anthems together, from Peru to the Philippines. […] It’s amazing to see how much musical wealth can be packed into just two and a half minutes.”
– WQXR Classical New York, James Bennett II, June 5, 2017

“Moussa, Bilodeau, Goulet, Champagne, and a few others […] In fact, our contemporary music, far from chapels and ayatollahs, is experiencing its quiet revolution.”
– Le Devoir, Christophe Huss, June 3, 2017

“[United Anthem is] an amazing two-minute and a half mash-up of 35 national.”
– Classic FM, Lizzie Davis, May 9, 2017

“[United Anthem is] a brilliant idea! […] The anthems connects so well. […] A beautiful feat.”
– Global News, Morning News, Apr. 24, 2017

“C’est un concept original et enchanteur proposé par l’Orchestre de Normandie, un Concert au Chocolat qui sillonne la Normandie. Une excellente idée qui combine le plaisir des sens, l’ouïe et le goût y étant sollicités. Ce vendredi, l’accueil était des plus agréables pour le public  à la Renaissance, chacun recevait  gracieusement un ballotin de quatre chocolats avant de s’installer pour apprécier le concert qui allait suivre. […] En guise de mise en bouche dans ce menu, on ne peut plus convaincant, nous savourons une superbe interprétation de la très belle œuvre de Maxime Goulet “Chocolats symphoniques” […] Ces œuvres sont magnifiquement servies par l’ensemble de l’orchestre et superbement dirigées par Jean-Pierre Haeck et Aziyadé Breugelmans qui nous fait l’honneur d’une prestation. […] Une expérience unique pour ce concert dégustation grâce à la virtuosité des musiciens et au savoir-faire d’une jeune femme artisan-chocolatier: Natalie Rouxel.”
– RegArt, Apr. 19, 2017

“The work [A Bassoon Circus], fanciful and accessible, is very well written, filled with comic effects, and everyone has fun, including musicians.”
– La Presse+, Caroline Rodgers, March 2017

“With its catchy melodies and skillful orchestration, Citius, Altius, Fortius! more than held its own alongside the American symphonic repertoire.”
– Steve Bergeron, La Tribune, Feb. 19, 2017

“Not only is this approach unique to a classical concert, but the composer himself is unique to the genre [Symphonic Chocolates].”
– Lancaster Online, Sept. 3, 2015

“Gift ideas for 2014: our top 5. For the music fans in your life: the “Symphonic Chocolates” package includes a soundtrack in which each movement corresponds to a fine chocolate.”
– Voir (Newspaper), Dec. 4, 2014

“A very cool idea and a fun experience! [Symphonic Chocolates]”
– Global News, Nov. 14, 2014

“A new experience on a whole other level! [Symphonic Chocolates]”
– CBC, Daybreak Montreal, Nov. 2014

“An amusing work [Présentation concertante] intended to serve as soundtrack to present the musicians.”
– Caroline Rodgers, La Presse, Oct. 24, 2014

“Goulet’s music is very listenable and narrative driven with this piece [Fishing Story] a story about the young boy who is befriended by Hemingway’s ‘Old Man and the Sea’ and what happens to him next.”
– Ontario Arts Review, Aug. 12, 2014

“As for the chocolates at the top of the menu, they accompanied the performance of a suite by Maxime Goulet [Symphonic Chocolates] in which the four movements are meant to evoke as many flavours: caramel, dark, mint, and coffee. On stage, the young composer described each piece, sampling a chocolate and inviting those in the audience who had purchased the exquisite little box of four chocolates to do the same. For the chocolates, we score 10 out of 10. For the music: let’s say that in a languorous or South-American style, it succeeds.”
– La Presse, May 7, 2014

“Instead of raising a glass, the audience will be able to enjoy four little chocolates during the performance of this suite in four short movements [Symphonic Chocolates] that, we are told, each evoke a different flavour of chocolate: caramel, dark, mint, and coffee.”
– La Presse, May 6, 2014

“A chocolate tasting at the symphony: Maxime Goulet’s Symphonic Chocolates is a delicious sensory experience.”
– CBC, InTune, Feb. 2014

“The most original part of the concert was the premiere of Maxime Goulet’s composition [Fishing Story]. […] Goulet has once again demonstrated that he had no fear of the melody, or musical narrative. As icing on the cake, clarinetist Kornel Wolak was actor in a cleverly scripted piece.”
– Christophe Huss, Journal Le Devoir, Feb. 26, 2014

“An original idea supported by a clever music, immediately pleasant and very cinematographic [Symphonic Chocolates].”
– Christophe Huss, Le Devoir, Feb. 14, 2014

“Composer Maxime Goulet joined forces with Geneviève Grandbois to create Symphonic Chocolates, four orchestral movements to be listened to while enjoying an assortment of chocolates! The idea, original to say the least, is backed-up by skilful, immediately pleasant, very cinematographic music in the tradition of light classical music.”
– Le Devoir, Feb. 14, 2014

“If you have no desire to go out and you are both music enthusiast and foodie, then composer Maxime Goulet’s packaged CD and chocolate duo could meet all your Valentine’s Day needs. In the comfort of your own home, why not give yourself the Symphonic Chocolates experience, that is to say listen to an orchestral suite in four movements while enjoying a box of Geneviève Grandbois chocolates created specially to complement the symphony.”
– Voir (Newspaper), Feb. 6, 2014

“Around Valentine’s Day, we often tend to associate chocolate with a heart-shaped box of inexpensive treats purchased on sale at the grocery store. Happily, there are initiatives that succeed in restoring the noble pedigree of the sweetest of poisons: Symphonic Chocolates.”
– Mat.tv, Feb. 6,  2014

“An off-the-wall idea that makes classical music more festive. […] Symphonic Chocolates is pure happiness.”
– Patrick Masbourian, Radio-Canada, Jan. 27, 2014

“A wild idea that makes classical music more festive. Symphonic Chocolates exudes happiness.”
– Radio-Canada, PM, Jan. 27, 2014

“It’s the mildly insane gamble taken up by chocolatier Geneviève Grandbois and composer Maxime Goulet when they combined their talents to create four musical movements matched with four chocolates specially designed for this audio-gastronomical experience [Symphonic Chocolates]. (…) Worth discovering!”
– Voir (Newspaper), Jan. 21, 2014

“The audience enthusiastically participated in both eating and listening and thoroughly enjoyed both, especially the dark chocolate habanera [Symphonic Chocolates]. We were sure we would be hearing many more works by this talented young composer in the years to come.”
– Ontario Arts Review, Aug. 3, 2012

“Symphonic Chocolates should be among the regular repertoire of all orchestras. Maxime Goulet combines appealing textures, rich orchestral colours and and genuine invention in this work which unusually adds the sense of taste to that of sound. It has proved a huge success with musicians and audience.” 
– Boris Brott, Aug. 2012

“What a Day has that element of genius – simplicity, modernity a sense of humour AND immediate connection with an audience! It was a joy to be part of its creation process.”
– Boris Brott, May 2011

“It took great audacity to adapt this work as a contemporary cabaret-opera. The challenge was taken up brilliantly! […] [Bungalopolis is] an excellent way to introduce contemporary music and opera to the most reluctant geeks of the world!”
– Les Langues salles, Feb. 22, 2011

“Bungalopolis truly veers off the beaten path. […] Daring, risk-taking, audacious, zany, new, almost experimental could all describe the show. […] The staging and the music managed a near-perfect arranged marriage.”
– Le Quotidien, Roger Blackburn, Feb. 24, 2011

“Mixing comic strips and contemporary music? What an excellent idea! We warmly recommend this unique incursion into the zany universe of comic strip author Jean-Paul Eid. The creators of Bungalopolis have managed to capture, quite humorously, the cartoonist’s spirit of absurdity.”
– Journal Métro Montréal, Feb. 17, 2011

“[Bungalopolis] really veers off the beaten path, that of opera, of music, of theatre, from which it does, however, retain certain conventions that launch us into the zany universe of comic strips. […] Nothing is to be taken seriously; we must catch the references (subtle or not) and let ourselves be carried away by this joyful mélange of absurdity, of ridicule, of hilarity.”
– Spécial du jour, Feb. 3, 2011

“A mix of classic orchestral and world-music instrumentation that successfully adds emotional resonance [to the game Ancestors: The Humankind Odyssey].”
– Gameinformer, Sept. 2019

“[Ancestors: The Humankind Odyssey has] a nice soundtrack that will play throughout your journey.”
– Game Tyrant, Sept. 2019

“You’ll want to enjoy [Ancestors: The Humankind Odyssey‘s] soundtrack […] a sometimes dulcet but definitively jungle-themed music.”
– Dualshockers, Sept. 2019

“The music [to the game Ancestors: The Humankind Odyssey] does a good job of conveying the mood of the environment as well as adapting to whatever condition you may be in.”
– Worth Playing, Sept. 2019

“The music [to the game Ancestors: The Humankind Odyssey] is quite good as well with low-key orchestral tracks accompanying more peaceful moments and tribal drums kicking off during encounters with hostile predators.”
– New Game Network, Sept. 2019

“The music is pretty good, leading to a polished overall presentation [Brothers in Arms 3: Sons of War].”
– God is A Geek, Dec. 22, 2014

“A music that brings out the best of every moment [Brothers in Arms 3: Sons of War].”
– Kick My Geek, Dec. 18, 2014

“Excellent cinematic music”
“From the relentless action that drives this game forward to the triumphant, cinematic music that accompanies it, Brothers in Arms 2: Global Front is an impressively executed gaming experience”
– Slide to Play, Jan. 2014

“The musical score [Dungeon Hunter 2] is strong with an orchestral style.”
– Touchgen, Jan. 12, 2014

“The music in the game [Brothers in Arms 2: Global Front] is fantastic, as are the sound effects… working together so well at times that you could swear you are watching Saving Private Ryan.”
– Touch Gen, Jan. 12, 2014

“Dungeon Hunter 4 is one of the, if not the, best looking and sounding games in the iTunes store. This extends beyond the movies, too. In-game graphics are colorful and varied, while the music and even the voice acting can be a pleasure to listen to. […] Sound rating: 4.5 stars”
– 148 Apps, Apr. 11, 2013

“The excellent graphics, dramatic music and high-quality voice acting provide the potential for a hugely immersive experience that rivals computer and console games [Dungeon Hunter 4].”
– Inside Social Games, Apr. 10 2013

“As mind blowing as the graphics are, the soundtracks used in this game is no exception. The Amazing Spider-Man packs quite a bit of audio content that just ensures that players gains the best experience possible for their mobile device. Even without the help of your earbuds, the speakers on your device will still give you one of the best tunes from your favorite Spider-Man game and make your action-packed experience even better!”
– Apprina, Jul. 2012

“There are amazing tunes and voice actors in this app game that will just immerse you into the world of Spider-Man. The music is definitely fitting and each sound effect is carefully selected to give you the best experience possible.”
– GameTeep, Jul. 11, 2012

“The audio is great with good music and bustling city sounds [The Amazing Spider-Man].”
– Unleash The Fanboy, June 29, 2012

“The music is powerful and effective [Dungeon Hunter 3].”
– Game Zebo, Dec. 27, 2011

“Sound effects and music are great. Everything just blends together [Dungeon Hunter 3].”
– App-Score, Dec. 2011

“The dark ambient music sets the games tone perfectly [Dungeon Hunter: Alliance].”
– Movemodo, Oct. 2011

“The background music is suitably fantastical and dramatic [Dungeon Hunter: Alliance].”
– App Modo, Oct. 2011

“The soundtrack is great [Dungeon Hunter: Alliance]!”
– Touch My Apps, Oct. 7, 2011

“The game music and sounds are fantastic [Order and Chaos]. […] The music is as epic as you can get on iOS.”
– App Critic, May 2011

“The music is technically a high quality [Order and Chaos].”
– Digitally Downloaded, May 14, 2011

“The music is a particular standout [BackStab], […] it supports the look and feel with both emotion and atmosphere, giving the gaming a close to filmic quality.”
– Touch Gen, Apr. 2011

“Music that all make the experience feel much higher-budget than its actual price would suggest [BackStab].”
– Calm Down Tom, Apr. 7, 2011

“The composers who wrote the music in this game are VERY talented. Everything sounds is great, from the sword sounds to the menu song [BackStab].”
– Pocket Full of Apps, June 30, 2011

“The sound design has an extensive library ensuring that no sound effect or music track becomes repetitious, and the music sets the mood for every setting and battle effectively. […] Overall the soundtrack [Dungeon Hunter 2] is memorable and appropriately epic.”
– Game Dynamo, Dec. 9, 2010

“5 stars for Sound. […] The visual/audio experience of Siberian Strike is fairly impressive all around. […] The sound track is very good, and brings a very classic war movie feel to the game.”
– Games Network, Apr. 2009

“Excellent soundtrack [Siberian Strike] — great bombastic tunes for the post-war setting.”
– IGN Entertainment, Apr. 2009

“With its neat 3D graphics and smart audio, Castle Frenzy is a great example of a simple, fun and funny castle defence game”
– Pocket Gamer, Nov. 30, 2009

“Much like the visuals, the audio presentation in the game [Ghost Mansion Party] is actually well done. There are plenty of spooky musical tracks and haunted sound effects to keep things interesting.”
“The various musical tracks […] is more than adequate for a game of this nature.”
– Nintendo Life, Oct. 28, 2009

“The music [Hidalgo] is emotional and expansive, redolent of western wide open spaces and grand vistas. It demonstrates the range of this talented young composer.”
– Ontario Arts Review, Aug. 8, 2013

“[Running is] melodic, approachable and fun.”
– Ontario Arts Review, Aug. 8, 2013

“The film [Hidalgo] is a Western, so the broad melody and prominent strings and horns are conventions familiar to anyone who has listened to film music. It is, however, exactly what the scene required. […] I think Maxime Goulet is a major talent. He should have a long and successful career writing music for films or TV.”
– Composer’s Notebook, Aug. 8, 2013

“The Running music changes constantly and is often motoric, sometimes employing gestures and conventions which have been used in music for animation for decades. This is a serious piece, however, in the sense that it is extremely detailed and worked out with a clear understanding of developments in new music. It’s a very convincing score which would bear listening to again.”
– Composer’s Notebook, Aug. 8, 2013

“The good mood was there with 21, a particularly successful collaboration between Yann Ben Alluch and Maxime Goulet, the rhythm and the punches certainly playing an essential role.”
– Clavier bien tempéré, Feb. 26, 2013